domingo, 1 de junio de 2014

Siete días para morir- Christian Urrutia


SIETE DÍAS PARA MORIR- Palabras del poeta y escritor MIGUEL ILDEFONSO.

Siete días para morir de Christian Urrutia, es la historia de amor de Víctor. El es un joven estudiante universitario quien, a través del hallazgo de unos viejos papeles escolares, recuerda a una antigua enamorada, Karla. El destino le dará la oportunidad de volverla a ver, para lo cual el romántico muchacho se prepara durante una semana, porque pretende reconquistarla. Sin embargo, el destino se encargará de darle una, ni buena ni mala, lección: le enseñará lo que es la vida tal como es. Por ello el transcurso del tiempo es importante, tal como señala el título de esta breve novela de aprendizaje. Mientras se alista para el reencuentro amoroso, Víctor recurrirá a la memoria de su corta vida para poder avizorar un futuro de felicidad. Si bien es cierto que el final es abrupto, esto es porque quizás el fin de la inocencia no significa, necesariamente, el final del amor. Esta historia más bien incita, por tanto, a que el amor empiece siempre, y cada día, en todos los corazones de los lectores chicos y grandes. 

Miguel Ildefonso. Invierno, 2013. Portada del Sol.

domingo, 25 de mayo de 2014

Biografía de Christian Urrutia López

CHRISTIAN URRUTIA LÓPEZ

CHRISTIAN URRUTIA LÓPEZ.. Nació el 26 de junio del 1985 en un pueblo de Villarrica (selva central) .Cuando apenas era un bebe lo trajeron a Lima donde creció y vive hasta la actualidad. Realizo sus estudios primarios y secundarios en el colegio Nº 1226- Sol de Vitarte- ATE- LIMA. Colegio donde inicio a crear sus primeros poemas y cuentos. A los 20 años ingresos a la Universidad  Enrique Guzmán y Valle “LA CANTUTA” Donde posteriormente se graduó como docente. En la universidad, perteneció al grupo literario “Eje del caos” y fue ahí donde afirmo su gusto por la literatura, publicando sus poemas en los dos números de la revista “Eje del caos”.  Sus poemas también fueron publicados en la plaqueta “Ritual” una antología al grupo "Eje del Caos", publicó en la revista “Revolcándonos”, en el poemario en audio “Voz efímera”, en la revista “Delirium tremens” y en varias páginas en Internet
A pesar que se hizo conocido en el ámbito literario como poeta, sus primeras publicaciones individualmente fueron en narrativa, teniendo gran aceptación en un público joven. Actualmente viene realizando talleres de creación literaria a niños y jóvenes en diferentes colegios  y  charlas sobre la importancia de la lectura.

OBRAS:
Publico dos libros de narrativa.

-          - Andrea y la piedra brillante –(2012)- Editorial Ambar.

-         -  Siete días para morir – (2013) )- Editorial Ambar.

martes, 11 de diciembre de 2012

APARICIÓN DE “CONFESIONES DE UN DESCREÍDO. MUESTRA DE POESÍA PERUANA ACTUAL” DE MANUEL LUQUE VÍA ECLOSIÓN EDITORES.


“APARICIÓN DE CONFESIONES DE UN DESCREÍDO. MUESTRA DE POESÍA PERUANA          ACTUAL DE MANUEL LUQUE

Eclosión Editores en su firme propósito de incentivar la lectura se complace en anunciar la grata aparición del libro Confesiones de un descreído. Muestra de poesía peruana actual” de Manuel Luque. Desde aquí un gran abrazo para nuestro gran amigo Manolo.

                                       PALABRAS DE CONTRATAPA

Manuel Luque nos presenta “CONFESIONES DE UN DESCREÍDO. Muestra de poesía peruana actual”, un texto de entrevistas y poemas que reúne una pluralidad de voces poéticas -disímiles en su conjunto- provenientes de distintas partes del Perú, épocas, periodos o movimientos, pero que tienen algo en común: hacer o escribir poesía. Cada poeta responde según su particular visión del mundo las diversas interrogantes que se plantean a lo largo de este libro. Temas como el amor, la melancolía, el erotismo, la muerte y la locura son abordados y (d)escritos aquí según estimulantes perspectivas o concepciones  sobre la vida y el arte de la poesía.

Detrás de esta muestra se esconde un mundo que hemos de explorar y descubrir como algo cercano y oculto en nosotros mismos como si fuera el final o inicio de nuestro último camino. En otras palabras, un libro que hacía falta y que configura un nuevo corpus discursivo dentro de nuestro panorama poético nacional.

Los editores

jueves, 1 de noviembre de 2012

ENTREVISTA A ENRIQUE VERÁSTEGUI POR RAÚL HERAUD.






 


“VIVIR A TRAVÉS DE LA ESCRITURA”

Entrevista al poeta Enrique Verástegui a propósito de su participación en la Fil de Guayaquil - Ecuador

Por: Raúl Heraud

Sábado 4 de la tarde, el vuelo que debía partir de Guayaquil a Lima había sido cancelado, inmediatamente fuimos devueltos al hotel ManGing ubicado en pleno centro de la ciudad;sin saber cuando partiríamos de regreso Lima, en la habitación 202,el maestro Verástegui nos recibía bebiendo café, dice que solo lo toma durante los recitales de poesía como una especie de ritual,  mientras nos invita a pasar, observa CNN por un canal de cable, sorbiendo de a pocos la humeante infusión.

Enrique ¿Qué te pareció la Fil de Guayaquil?

Aunque no pasee demasiado por los stands debido a que no traje mucho dinero para comprar libros, vi algunos títulos interesantes; pero de lo que puedo hablar es de aquello que nos ha convocado acá, el espíritu nuestro frente a la feria, sobre todo frente al publico asistente; para mi es una bella aventura llegar hasta Guayaquil, lugar donde vivió el ultimo Inca del Perú y desde aquí comprobar y ver cosas que pueden parecer no interesantes pero que son reales como por ejemplo encontrarse aquí en esta ciudad sobre la línea ecuatorial de todo el continente americano, donde no aparece el sol sino un cielo nuboso, algo que pensé solo era propio del cielo de Lima.

Ayer durante tu presentación leíste poemas de Extramuros del mundo, ¿Cómo tomas que estos poemas tengan tanto éxito aquí en Ecuador  como en Perú con la gente joven?

Lo atribuyo primero a que el lector tiene admiración por el talento juvenil, y quien me ha venido leyendo todos estos años no hace otra cosa que alabar esta época que viví en San Marcos, pienso que estos lectores jóvenes son inconsecuentes, no son como yo que cuando admiro a un autor me leo toda su biblioteca, de tal modo, espero que en el futuro, cuando sea aun mas viejo, encuentre a un joven intelectual que no solo se enamore de mi primer libro, sino de toda mi obra.

¿Cómo te sentiste frente el reconocimiento de los poetas  y de la gente en  general?

Lo que siento es gratitud, así como por este señor historiador que vino desde Venezuela a conocerme y a quien obsequié mis libros de poesía  y filosofía; esto es  simplemente la experiencia de encontrarse con un lector concretizado en esa persona que se te acerca y que puede significar una señal que no encuentras cuando en tu mente y en tu mano, escribiendo ante el escritorio, él se  convierte en el lector ideal.

¿Después de cuántos años participas en un encuentro internacional de poesía?

Yo llegué de París en el  80, y regresé con la ilusión de algún día volver, de tal modo como en el pasado, yo había estado en Europa,  pero todo fue tan complicado que se me ha pasado la vida soñando y esperando algún día volver; desde el año 80 no he vuelto ha salir del Perú, y en los años de la guerra civil, no sé como llamar esta guerra con el terror, no me quedó otra alternativa; además mi mujer y yo vinimos de París con una idea, la de irnos a vivir a la laguna de Paca en Huancayo, pero estalló el terrorismo y no pude salir de Cañete.

¿Pero invitaciones siempre hubieron, por qué no quisiste asistir?

Parte de mi configuración mental es la timidez, y el miedo a encontrar gente que no me comprenda, esas cosas han impedido que yo fuera más comunicativo y han comprometido mi asistencia a festivales de poesía, festivales a los cuales mi generación, para citar a un poeta peruano argentino como Reynaldo Jiménez, buscan hacer que se produzcan a través de estos un Woodstock en América Latina o en el país que sea; y esa es la experiencia que he tenido, quizá por temor,  o por miedo a equivocarme es que no he viajado.

¿Por qué dices que has acabado con la poesía?

Es una pregunta compleja, tiene que ver con la practica de la escritura, primero fue mi poesía, a la que le he dedicado mi juventud y mi madurez, y luego a los 46 años escribir una novela que complementara la visión del mundo que yo he entregado a través de la poesía, y a la vez, de algún modo, siento que la escritura es siempre una expresión y una búsqueda de placer, entonces he escrito novelas por razones políticas; lo que fue ayer, la poesía, dejó de ser en el 91 cuando se derrumba el comunismo, el prestigio que tenia la poesía quedó derruida por la caída del muro de Berlín, en ese momento, toda la gente en el planeta buscó expresarse a través de la novela, por ese motivo histórico, y pensando en eso, además de una manera que puede ser absurda, en el sentido de practicar la vanidad a través de la escritura, es que he hecho novelas.

Me contabas acerca de una novela que será publicada el próximo año en España, que consta de 7 partes y tiene más de 700 páginas.

Es una novela en la que he trabajado bastante, a la cual he querido aportar el trabajo de estilo y como te dije, determinar de algún modo el proceso de mundialización en la economía en el que vivimos, de tal modo que mi personaje, es un personaje mundializado y transcurre como aquella novela mía que has leído, La maquina del crepúsculo, transcurre simultáneamente en distintos lugares del planeta.

Has dicho  que con ella te pondrías a la altura de Homero, ¿Por qué?

Porque Splendor que es el titulo nuevo de Ética tiene 1300 paginas, y esta sería una especie de épica de la vida digamos, y luego la prosa y la reflexión serian la materia, esto seria el erotismo practicado de manera natural y superlativa, en tanto que mi poesía, si publican mi novela, pasaría a ser una pura experiencia del espíritu y la novela se convertiría en la experiencia del cuerpo.

Sin embargo, tienes un libro de poesía que publicarás en breve.

Una antología de doce paginas que será publicada en noviembre y que constituye el punto final, por un periodo de tiempo a la practica de la poesía; este libro se expresa a través de los Koans, de las iluminaciones o la meditación trascendental, lo he  hecho hace 3 0 4 años con mi libro Teoría de los cambios; La poesía de Splendor es una poesía lograda a través del trabajo sobre el lenguaje y mas concretamente a través de la disciplina del escritor, y Teoría de los cambios, se parece mas a este libro ultimo, busca la meditación trascendental a través de la poesía que se produce; yo leí en un libro de un gran escritor francés, quien publicó un libro de ensayos, y en él, uno sobre el pintor Fujita, que lleva ese apellido en homenaje al monte Fuji, que es el monte tutelar de Tokio, y dice que ha dedicado su vida, y que además ha sido larguísima, ha expresar, desde todas las perspectivas posibles, la belleza de este monte, al punto que ya en la vejez avanzada, Fujita opina que conforme va envejeciendo, va simplificando y volviendo elegante el trazo del monte Fuji, al punto que en la ultra vejez bastaría solo un punto en el lienzo para expresar toda la belleza y complejidad del monte Fuji, entonces a raíz de esta experiencia he escrito este pequeño libro que por el momento es lo ultimo que he escrito en poesía.

¿Le temes a la muerte?

No le temo a la muerte, sino al transito, pasar de la vida animada,  al estado inanimado, ese transito es lo que me da terror.

¿Y cómo podrías decir que ha transcurrido estos 62 años de vida?

Mi vida ha estadodedicada a escribir y estoy agradecido porque el lector me lo ha hecho sentir así, me lo ha agradecido de algún modo al entregarse a leer mi poesía.

¿Has tenido hasta hoy una vida plena o crees que te faltó algo?

Yo soy escritor, por tanto para mí lo pleno es la escritura.

¿Más allá de vivir?

Vivir a través de la escritura.
 
 

lunes, 29 de octubre de 2012

“ANDREA Y LA PIEDRA BRILLANTE” Por: Charly Martínez Toledo



 Por: Charly Martínez Toledo


María Elena Walsh, en una entrevista concedida a Mempo Giardinelli, menciona estos cinco elementos ineludibles que todo cuento para chicos debe poseer: “acción, mucho humor, gracia, juego con el lenguaje, sentido del disparate…” (la autora advierte que existen más, pero que no puede enumerarlos a todos exhaustivamente); luego, respondiendo a otra pregunta –tan aguda como académica del notable escritor argentino-, esta vez respecto a la fama, afirma: “la única complacencia que me importa es la de los chicos, pues escribo para ellos” (Tomado de “Así se escribe un cuento”. Mempo Giardinelli. Editorial Punto de lectura). Ahora bien, los relatos que conforman “Andrea y la piedra brillante ” del joven escritor Christian Urrutia López se acomodan muy bien a estos alcances, con la acción bien dosificada, manteniendo el interés del lector a lo largo de todas las historias, ensayando una saludable hilaridad, a su vez envuelta en un nimbo de inocencia (obsérvese en “Andrea y la  piedra brillante”, la escena donde los compadres Leonardo y Juan se revuelcan histéricos en el borde de la carretera; o a la tortuga Pochita atravesando aquella especie de odisea urbana, con estadías tanto en las manos de un mototaxista, un balde con agua, una camioneta frutera y, finalmente, puesta a la venta por un chiquillo cerca a las galerías de El Mercado Central). Ambos cuentos, pues, se hallan sometidos al más fresco humor. La gracia, los juegos con el lenguaje y el sentido del disparate son también elementos con los cuales cuenta el libro y dejo a la agudeza del lector descubrirlos.

Respecto a la segunda respuesta de la autora argentina, referida al público al cual van dirigidos sus escritos, apuntaré que Urrutia en esta entrega no solo escribe para los pequeños, sino también para el resto, conformado por los de más edad, ávido por encontrar historias frescas, bien escritas. En suma, que buscan sorprenderse (como me ha sucedido) con algo nuevo en la joven literatura peruana, apuntando al blanco con tramas sencillas pero nada triviales, no descuidando el aspecto humano, pues sus personajes, como cualquiera de nosotros, persiguen esa felicidad que en cierto momento les resulta esquiva (aquella fatal ambición humana de la que hablaba Schopenhauer) funcionando esta especie de miedo ante la adversidad como disparador para la concretización de dicho propósito.

Entre muchos de los logros cabe apuntar que los textos presentan un corpus o estructura bien definida (es decir: comienzo, nudo y desenlace) superando a la anécdota, tan manoseada entre los nóveles escritores peruanos. Además, se emplean las palabras necesarias, como bien señalaba Andrés Maurois: “Guárdese de lo rebuscado y pedante. Nada echa a perder más un estilo que la vanidad. Diga simplemente lo que tenga que decir. Valéry ha dado este consejo: “De dos palabras, hay que escoger la menor”. Es decir, la menos ambiciosa, la menos ruidosa, la más modesta. Prefiera siempre la palabra concreta que designa los objetos, los seres, a la palabra abstracta”. (Tomado del libro “A la caza del cuento” Selección y prólogo de Roberto Reyes Tarazona. Editorial Universitaria). En cuanto a la descripción de los personajes, que el autor no lleva a cabo con minuciosidad, puede pasarse este bache por alto ya que en las tres historias de “Andrea y la piedra brillante ” impera la acción, es decir no importa tanto como son los personajes sino lo que hacen, representando esta nueva publicación un acierto dentro de las letras peruanas. Felicitaciones, Christian, y adelante con los proyectos narrativos.


Charly Martínez Toledo